Fine Arts
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
By the end of World War II, the Abstract Expressionists had turned New York into a centre of the international art scene. The heterogeneous movement, with artists such as Willem de Kooning, Franz Kline and Helen Frankenthaler, provoked and inspired with an artistic sensibility drawn from European Modernism, the core of which was the expression of the spontaneous act of painting and subjective perception in abstract form.
By the end of World War II, the Abstract Expressionists had turned New York into a centre of the international art scene. The heterogeneous movement, with artists such as Willem de Kooning, Franz Kline and Helen Frankenthaler, provoked and inspired with an artistic sensibility drawn from European Modernism, the core of which was the expression of the spontaneous act of painting and subjective perception in abstract form.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
American painting from the 1950's and 60's – emerged at a time when the country became a hub of international art. From the figurative movement to Colour Field painting and over to Pop Art, the authors present images, some of which were key works of their time, which document the diversity of American post-war art.
American painting from the 1950's and 60's – emerged at a time when the country became a hub of international art. From the figurative movement to Colour Field painting and over to Pop Art, the authors present images, some of which were key works of their time, which document the diversity of American post-war art.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Baroque painting of the 17th century is notable for its overwhelming splendour and pathos. In the age of the plague, religious wars and the excesses of the nobility, art served the aims of the Counter-Reformation and Absolutism. The glory of this epoch shines through, between lust for life and the pain of death – thanks to great masters such as van Dyck, Rubens, Velázquez, Rembrandt and Caravaggio.
Baroque painting of the 17th century is notable for its overwhelming splendour and pathos. In the age of the plague, religious wars and the excesses of the nobility, art served the aims of the Counter-Reformation and Absolutism. The glory of this epoch shines through, between lust for life and the pain of death – thanks to great masters such as van Dyck, Rubens, Velázquez, Rembrandt and Caravaggio.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
The Bauhaus (1919-1933) is considered the most prestigious school of architecture, design and art. This film introduces five of the most important Bauhaus teachers, whose visions and art theories made the school an icon of reform, experimentation, and the avant-garde. Their works and teachings, derived from Bauhaus ideas, spread all over the world, and have greatly influenced the modernist style.
The Bauhaus (1919-1933) is considered the most prestigious school of architecture, design and art. This film introduces five of the most important Bauhaus teachers, whose visions and art theories made the school an icon of reform, experimentation, and the avant-garde. Their works and teachings, derived from Bauhaus ideas, spread all over the world, and have greatly influenced the modernist style.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Cubism and Futurism – at the beginning of the 20th Century these two art movements revolutionised Western ways of seeing. Sceptical of the observable reality of the time, the European artists gave form to the multifarious nature of their perception and captured the dynamics of modern life. Whether they were works that provoked media attention or just symphonies of colour – these masterpieces paved the way for modern art.
Cubism and Futurism – at the beginning of the 20th Century these two art movements revolutionised Western ways of seeing. Sceptical of the observable reality of the time, the European artists gave form to the multifarious nature of their perception and captured the dynamics of modern life. Whether they were works that provoked media attention or just symphonies of colour – these masterpieces paved the way for modern art.
1,000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
As early as the mid-1400s, painters from the Netherlands were famed for their landscapes, portraits and altarpieces, which displayed unprecedented naturalism, a breathtaking sense of spatiality, psychological intensity and detailed representation of fabrics. Works by van der Goes, tot Sint Jans, Memling, Patinier and van der Weyden illustrate the groundbreaking innovations of the Early Dutch School.
As early as the mid-1400s, painters from the Netherlands were famed for their landscapes, portraits and altarpieces, which displayed unprecedented naturalism, a breathtaking sense of spatiality, psychological intensity and detailed representation of fabrics. Works by van der Goes, tot Sint Jans, Memling, Patinier and van der Weyden illustrate the groundbreaking innovations of the Early Dutch School.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
From Die Brucke (The Bridge) to Der Blaue Reiter (The Blue Rider) the authors trace the new art of Expressionism in Germany during the early 20th Century. Among others they showcase the key works of a North German oddball, a Bavarian animal lover and a man who had in fact dissociated himself from the Expressionists, but who could not escape their influence.
From Die Brucke (The Bridge) to Der Blaue Reiter (The Blue Rider) the authors trace the new art of Expressionism in Germany during the early 20th Century. Among others they showcase the key works of a North German oddball, a Bavarian animal lover and a man who had in fact dissociated himself from the Expressionists, but who could not escape their influence.
1,000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
In the late 18th century, in the wake of the rationalism of the Enlightenment and the sober clarity of Classicism, there arose a yearning for sensuality, the irrational and the fantastic. Romanticism emerged and took hold of art as well as literature, music and philosophy. In Germany, painters such as Friedrich, Richter, Dahl, Carus and Runge captured the new spirit of the times in their moving paintings.
In the late 18th century, in the wake of the rationalism of the Enlightenment and the sober clarity of Classicism, there arose a yearning for sensuality, the irrational and the fantastic. Romanticism emerged and took hold of art as well as literature, music and philosophy. In Germany, painters such as Friedrich, Richter, Dahl, Carus and Runge captured the new spirit of the times in their moving paintings.
1,000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
In 1874, a group of artists nicknamed the Impressionists scandalized Paris with its first exhibition. The spirit of these young en plein air painters, who declared that the essence of their art was about capturing the impression of the moment in the colourful play of light, was too revolutionary. Cassatt, Caillebotte, Liebermann, Kroyer and Edelfelt represented a worldwide revolt that ushered in modernism by breaking with conventional ways of seeing the world.
In 1874, a group of artists nicknamed the Impressionists scandalized Paris with its first exhibition. The spirit of these young en plein air painters, who declared that the essence of their art was about capturing the impression of the moment in the colourful play of light, was too revolutionary. Cassatt, Caillebotte, Liebermann, Kroyer and Edelfelt represented a worldwide revolt that ushered in modernism by breaking with conventional ways of seeing the world.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
In 1400, the blossoming of Renaissance culture in Italy marked the beginning of a new era. Classical antiquity, humanism, great discoveries and inventions led to a revolutionary intellectual transformation. Man became the measure of all things and the religious mediaeval world view was supplanted. Profane themes such as the autonomous portrait gained importance and artists attained the status of genius for the first time.
In 1400, the blossoming of Renaissance culture in Italy marked the beginning of a new era. Classical antiquity, humanism, great discoveries and inventions led to a revolutionary intellectual transformation. Man became the measure of all things and the religious mediaeval world view was supplanted. Profane themes such as the autonomous portrait gained importance and artists attained the status of genius for the first time.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
The anti-classical spirit of the Mannerists was awakened in the 16th century by religious and social changes. New masters such as Parmigianino, Massys, and Arcimboldo began distancing themselves from Renaissance ideals shaped by harmony. In a creative ecstasy, they staged their rebellion with formal exaggeration, tension-filled compositions, and expressive colours often used in erotic, metaphysical or bizarre scenes.
The anti-classical spirit of the Mannerists was awakened in the 16th century by religious and social changes. New masters such as Parmigianino, Massys, and Arcimboldo began distancing themselves from Renaissance ideals shaped by harmony. In a creative ecstasy, they staged their rebellion with formal exaggeration, tension-filled compositions, and expressive colours often used in erotic, metaphysical or bizarre scenes.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
The Louvre, the seat of great French regents for centuries, is today one of the largest and most visited museums in the world. The invaluable collection, dating back to Jean, Duc de Berry (1340-1415), contains masterpieces from antiquity to the present day. Among its highlights are the museum pieces presented here.
The Louvre, the seat of great French regents for centuries, is today one of the largest and most visited museums in the world. The invaluable collection, dating back to Jean, Duc de Berry (1340-1415), contains masterpieces from antiquity to the present day. Among its highlights are the museum pieces presented here.
1,000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Berlin's National Gallery was founded in 1861 with art bequeathed by the Swedish consul and banker Joachim H. W. Wagener. Now spread over various locations, it is considered one of the most prestigious and diverse collections of 19th, 20th, and 21st century art anywhere in the world. With masterpieces by Höch, Dix, Spitzweg, von Menzel and Schinkel, this video presents five of Berlin's most popular artistic treasures.
Berlin's National Gallery was founded in 1861 with art bequeathed by the Swedish consul and banker Joachim H. W. Wagener. Now spread over various locations, it is considered one of the most prestigious and diverse collections of 19th, 20th, and 21st century art anywhere in the world. With masterpieces by Höch, Dix, Spitzweg, von Menzel and Schinkel, this video presents five of Berlin's most popular artistic treasures.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
In the early 16th century, the Italian Renaissance captivated the countries north of the Alps with its pioneering innovations and discoveries. In the context of the Reformation, the Italians' rediscovery of antique aesthetics and the northern Gothic tradition, artists such as Durer, Baldung Grien, Holbein the Younger, Cranach the Elder and Bruegel the Elder greatly influenced this glorious epoch.
In the early 16th century, the Italian Renaissance captivated the countries north of the Alps with its pioneering innovations and discoveries. In the context of the Reformation, the Italians' rediscovery of antique aesthetics and the northern Gothic tradition, artists such as Durer, Baldung Grien, Holbein the Younger, Cranach the Elder and Bruegel the Elder greatly influenced this glorious epoch.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Naturalism, party loyalty, and being close to the people – over the course of 40 years, Socialist Realism was decreed by GDR authorities with all manner of propagandistic slogans. Among the central figures of the art scene were Sitte, Mattheuer, Tübke, Heisig, and Metzkes. They drew their personal artistic positions and diverse means of expression from the tension between conformity and rebellion.
Naturalism, party loyalty, and being close to the people – over the course of 40 years, Socialist Realism was decreed by GDR authorities with all manner of propagandistic slogans. Among the central figures of the art scene were Sitte, Mattheuer, Tübke, Heisig, and Metzkes. They drew their personal artistic positions and diverse means of expression from the tension between conformity and rebellion.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
In 1924, Andre Breton published the Surrealist Manifesto. It was the written constitution of a movement which, drawing on Sigmund Freud's psychoanalysis, espoused a higher reality of the subconscious and the world of dreams. Each of the five artists presented here gave form to these ideas in their own unique way – from Miro's world of symbolism and colour, to Tanguy's "landscape of the soul", to Dali's tangible dreamscapes.
In 1924, Andre Breton published the Surrealist Manifesto. It was the written constitution of a movement which, drawing on Sigmund Freud's psychoanalysis, espoused a higher reality of the subconscious and the world of dreams. Each of the five artists presented here gave form to these ideas in their own unique way – from Miro's world of symbolism and colour, to Tanguy's "landscape of the soul", to Dali's tangible dreamscapes.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Increasing industrialization and historicism in the Belle Époque gave rise to diverse anti-classical art movements. The Symbolists countered realistic depictions with the representation of dreams and subjective emotional states. At the same time, the decorative Jugendstil, with its postulation of the Gesamtkunstwerk and a planar, linear formal canon, presented a style which accorded with the Symbolists.
Increasing industrialization and historicism in the Belle Époque gave rise to diverse anti-classical art movements. The Symbolists countered realistic depictions with the representation of dreams and subjective emotional states. At the same time, the decorative Jugendstil, with its postulation of the Gesamtkunstwerk and a planar, linear formal canon, presented a style which accorded with the Symbolists.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is one of the most successful TV series about art. The original, with improved image quality, takes us on a fascinating journey through the history of art. Comprehensively illustrated and compellingly presented – the well-known authors of five short art surveys provide a deeper insight into the masterpieces of painting.
Experience the art of Cologne throughout the centuries – with masterpieces from the Wallraf-Richartz-Museum and Museum Ludwig, this recording provides a glimpse into the diversity of Cologne's art treasures. The city's oldest museum, for example, showcases a mediaeval panel painting that is considered to be the Mona Lisa of late Gothic painting. The Museum Ludwig, which specialises in collecting modern and contemporary art, is represented by a portrait of a Pop Art superstar.
Experience the art of Cologne throughout the centuries – with masterpieces from the Wallraf-Richartz-Museum and Museum Ludwig, this recording provides a glimpse into the diversity of Cologne's art treasures. The city's oldest museum, for example, showcases a mediaeval panel painting that is considered to be the Mona Lisa of late Gothic painting. The Museum Ludwig, which specialises in collecting modern and contemporary art, is represented by a portrait of a Pop Art superstar.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Gegen Ende des 2. Weltkrieges avancierte New York mit den abstrakten Expressionisten zu einem Zentrum der internationalen Kunstszene. Die heterogene Bewegung mit Künstlern wie Willem de Kooning, Franz Kline oder Helen Frankenthaler provozierte mit einem aus der europäischen Moderne hergeleiteten Kunstverständnis, dessen zentrales Anliegen der Ausdruck des spontanen Malprozesses und der subjektiven Empfindung in abstrakter Form war.
Gegen Ende des 2. Weltkrieges avancierte New York mit den abstrakten Expressionisten zu einem Zentrum der internationalen Kunstszene. Die heterogene Bewegung mit Künstlern wie Willem de Kooning, Franz Kline oder Helen Frankenthaler provozierte mit einem aus der europäischen Moderne hergeleiteten Kunstverständnis, dessen zentrales Anliegen der Ausdruck des spontanen Malprozesses und der subjektiven Empfindung in abstrakter Form war.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Bereits Mitte des 15. Jahrhunderts begeisterten niederländische Maler in Landschaften, Porträts und Altarbildern mit einem unerhörten Naturrealismus, einer erstaunlichen Tiefenwirkung, psychologischer Eindringlichkeit und detaillierten Materialdarstellungen. Werke von van der Goes, tot Sint Jans, Memling, Patinier und van der Weyden zeigen beispielhaft die bahnbrechenden Neuerungen der altniederländischen Schule.
Bereits Mitte des 15. Jahrhunderts begeisterten niederländische Maler in Landschaften, Porträts und Altarbildern mit einem unerhörten Naturrealismus, einer erstaunlichen Tiefenwirkung, psychologischer Eindringlichkeit und detaillierten Materialdarstellungen. Werke von van der Goes, tot Sint Jans, Memling, Patinier und van der Weyden zeigen beispielhaft die bahnbrechenden Neuerungen der altniederländischen Schule.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
US-amerikanische Malerei der 1950er und 60er Jahre entstand zu einem Zeitpunkt als das Land zum Zentrum des internationalen Kunstgeschehens aufstieg. Von Figuration über Farbfeldmalerei bis Pop Art stellen die Autoren Bilder vor, die die Vielfalt der amerikanischen Nachkriegskunst dokumentieren und von denen einige zu Schlüsselwerken ihrer Zeit wurden.
US-amerikanische Malerei der 1950er und 60er Jahre entstand zu einem Zeitpunkt als das Land zum Zentrum des internationalen Kunstgeschehens aufstieg. Von Figuration über Farbfeldmalerei bis Pop Art stellen die Autoren Bilder vor, die die Vielfalt der amerikanischen Nachkriegskunst dokumentieren und von denen einige zu Schlüsselwerken ihrer Zeit wurden.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Mit überwältigendem Prunk und Pathos beeindruckt die barocke Malerei des 17. Jahrhunderts. Im Zeitalter wütender Pest, blutiger Glaubenskriege und exzessiven Adels-Pomp tritt die Kunst in den Dienst von Gegenreformation und Absolutismus. Zwischen Lebenslust und Todespein strahlt der Ruhm und Glanzeiner Epoche – dank großartiger Meister wie van Dyck, Rubens, Velázquez, Rembrandt oder Caravaggio.
Mit überwältigendem Prunk und Pathos beeindruckt die barocke Malerei des 17. Jahrhunderts. Im Zeitalter wütender Pest, blutiger Glaubenskriege und exzessiven Adels-Pomp tritt die Kunst in den Dienst von Gegenreformation und Absolutismus. Zwischen Lebenslust und Todespein strahlt der Ruhm und Glanzeiner Epoche – dank großartiger Meister wie van Dyck, Rubens, Velázquez, Rembrandt oder Caravaggio.
1,000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Das Bauhaus (1919-1933) gilt als die renommierteste Schule für Architektur, Design und Kunst. Vorgestellt werden fünf ihrer bedeutendsten Lehrmeister, die mit ihren Visionen und Kunsttheorien das Bauhaus zum Inbegriff von Reform, Experiment und Avantgarde machten. Weltweit verbreiteten ihre Werke und Lehren die teils modifizierten Bauhausideen und prägten entscheidend den Stil der Moderne.
Das Bauhaus (1919-1933) gilt als die renommierteste Schule für Architektur, Design und Kunst. Vorgestellt werden fünf ihrer bedeutendsten Lehrmeister, die mit ihren Visionen und Kunsttheorien das Bauhaus zum Inbegriff von Reform, Experiment und Avantgarde machten. Weltweit verbreiteten ihre Werke und Lehren die teils modifizierten Bauhausideen und prägten entscheidend den Stil der Moderne.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Neben der vernunftgesteuerten Aufklärung und der nüchternen Klarheit des Klassizismus wuchs im späten 18. Jahrhundert die Sehnsucht nach Gefühl, Irrationalem und Phantastischem.
Die Romantik kam auf und ergriff die Kunst ebenso wie die Literatur, die Musik und die Philosophie. In Deutschland gaben Friedrich, Richter, Dahl, Carus und Runge diesem neuen Lebensgefühl in ergreifenden Bildern malerisch Gestalt.
Neben der vernunftgesteuerten Aufklärung und der nüchternen Klarheit des Klassizismus wuchs im späten 18. Jahrhundert die Sehnsucht nach Gefühl, Irrationalem und Phantastischem.
Die Romantik kam auf und ergriff die Kunst ebenso wie die Literatur, die Musik und die Philosophie. In Deutschland gaben Friedrich, Richter, Dahl, Carus und Runge diesem neuen Lebensgefühl in ergreifenden Bildern malerisch Gestalt.
1000 Meisterwerke aus den grossen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen uber Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eroffnen namhafte Autoren einen tiefgrundigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verstandlich erlautert und unterhaltsam prasentiert.
Von der Brucke bis zum Blauen Reiter spuren die Autoren dem Expressionismus in Deutschland im fruhen 20. Jahrhunderts nach. Sie prasentieren u.a. Schlusselwerke eines norddeutschen Querkopfs, eines bayerischen Tierliebhabers und eines Mannes, der sich zwar von den Expressionisten distanzierte, sich ihrem Einfluss jedoch nicht entziehen konnte.
Von der Brucke bis zum Blauen Reiter spuren die Autoren dem Expressionismus in Deutschland im fruhen 20. Jahrhunderts nach. Sie prasentieren u.a. Schlusselwerke eines norddeutschen Querkopfs, eines bayerischen Tierliebhabers und eines Mannes, der sich zwar von den Expressionisten distanzierte, sich ihrem Einfluss jedoch nicht entziehen konnte.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. 1874 empörte eine Künstlergruppe mit dem Spottnamen Impressionisten in einer ersten Ausstellung die Pariser Öffentlichkeit. Zu revolutionär war der Geist der jungen Freilichtmaler, die den Eindruck des Augenblicks im Farbspiel des Lichts zum Inhalt ihrer Kunst erklärten. Beispielhaft stehen Cassatt, Caillebotte, Liebermann, Krøyer und Edelfelt für eine weltumspannende Revolte, die mit dem Bruch konventioneller Sehgewohnheiten die Moderne einleitete.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Das Erblühen der Renaissancekultur in Italien stand um 1400 am Anfang eines neuen, epochalen Zeitalters. Antikenrezeption, Humanismus, große Entdeckungen und Erfindungen führten zu einem revolutionären geistigen Umschwung. Der Mensch wurde zum Maß aller Dinge und das mittelalterliche auf Gott bezogene Weltbild abgelöst. Profane Bildthemen wie das autonome Porträt gewannen an Bedeutung und der Künstler erlangte erstmals Geniestatus.
Das Erblühen der Renaissancekultur in Italien stand um 1400 am Anfang eines neuen, epochalen Zeitalters. Antikenrezeption, Humanismus, große Entdeckungen und Erfindungen führten zu einem revolutionären geistigen Umschwung. Der Mensch wurde zum Maß aller Dinge und das mittelalterliche auf Gott bezogene Weltbild abgelöst. Profane Bildthemen wie das autonome Porträt gewannen an Bedeutung und der Künstler erlangte erstmals Geniestatus.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Kubismus und Futurismus – diese zwei Kunstströmungen revolutionierten Anfang des 20. Jahrhunderts die abendländischen Sehgewohnheiten. Skeptisch gegenüber der sichtbaren Wirklichkeit ihrer Zeit visualisierten europäische Künstler die Vielfalt ihrer Wahrnehmung und hielten die Dynamik des modernen Lebens fest. Ob sie medienwirksam provozierten oder einfach mit Farbe musizierten – diese Meisterwerke machten moderne Kunst erst möglich.
Kubismus und Futurismus – diese zwei Kunstströmungen revolutionierten Anfang des 20. Jahrhunderts die abendländischen Sehgewohnheiten. Skeptisch gegenüber der sichtbaren Wirklichkeit ihrer Zeit visualisierten europäische Künstler die Vielfalt ihrer Wahrnehmung und hielten die Dynamik des modernen Lebens fest. Ob sie medienwirksam provozierten oder einfach mit Farbe musizierten – diese Meisterwerke machten moderne Kunst erst möglich.
1,000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Im 16. Jahrhundert erweckten religiöse wie gesellschaftliche Veränderungen den antiklassischen Geist der Manieristen. Neue Meister wie Parmigianino, Massys oder Arcimboldo losten sich von den harmoniegeprägten Renaissanceidealen. In schöpferischer Ekstase rebellierten sie mit formalen Übersteigerungen, spannungsgeladenen Kompositionen und expressiven Farben in oft erotischen, metaphysischen oder bizarren Szenen.
Im 16. Jahrhundert erweckten religiöse wie gesellschaftliche Veränderungen den antiklassischen Geist der Manieristen. Neue Meister wie Parmigianino, Massys oder Arcimboldo losten sich von den harmoniegeprägten Renaissanceidealen. In schöpferischer Ekstase rebellierten sie mit formalen Übersteigerungen, spannungsgeladenen Kompositionen und expressiven Farben in oft erotischen, metaphysischen oder bizarren Szenen.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Der Louvre, über Jahrhunderte Sitz der großen französischen Regenten, ist heute eines der größten und meistbesuchten Museen der Welt. Die bis auf Herzog Jean Duc de Berry (1340-1415) zurückgehende Sammlung ist mit Meisterwerken von der Antike bis zur Moderne international eine der wertvollsten. Zu ihren Highlights zählen die vorgestellten Museumsstücke.
Der Louvre, über Jahrhunderte Sitz der großen französischen Regenten, ist heute eines der größten und meistbesuchten Museen der Welt. Die bis auf Herzog Jean Duc de Berry (1340-1415) zurückgehende Sammlung ist mit Meisterwerken von der Antike bis zur Moderne international eine der wertvollsten. Zu ihren Highlights zählen die vorgestellten Museumsstücke.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Die Nationalgaleriem wurde in Berlin 1861 mit dem Nachlass des schwedischen Konsuls und Bankiers Joachim H. W. Wagener gegründet. Heute auf verschiedene Orte verteilt, zählt sie weltweit zu den renommiertesten und vielfältigsten Sammlungen der Kunst des 19., 20. und 21. Jahrhunderts. Mit Meisterwerken von Höch, Dix, Spitzweg, von Menzel und Schinkel stellt die DVD fünf der populärsten Berliner Kunstschätze vor.
Die Nationalgaleriem wurde in Berlin 1861 mit dem Nachlass des schwedischen Konsuls und Bankiers Joachim H. W. Wagener gegründet. Heute auf verschiedene Orte verteilt, zählt sie weltweit zu den renommiertesten und vielfältigsten Sammlungen der Kunst des 19., 20. und 21. Jahrhunderts. Mit Meisterwerken von Höch, Dix, Spitzweg, von Menzel und Schinkel stellt die DVD fünf der populärsten Berliner Kunstschätze vor.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Anfang des 16. Jahrhunderts erfasste die italienische Renaissance mit ihren weltbildverändernden Neuerungen und wegweisenden Entdeckungen die Länder nördlich der Alpen. In der Auseinandersetzung mit Reformation, dem neuen, antikorientierten Formgefühl der Italiener und der heimischen Gotik prägten hier Künstler wie Dürer, Baldung Grien, Holbein d.J., Cranach d.Ä. und Bruegel d. Ä. die glanzvolle Epoche.
Anfang des 16. Jahrhunderts erfasste die italienische Renaissance mit ihren weltbildverändernden Neuerungen und wegweisenden Entdeckungen die Länder nördlich der Alpen. In der Auseinandersetzung mit Reformation, dem neuen, antikorientierten Formgefühl der Italiener und der heimischen Gotik prägten hier Künstler wie Dürer, Baldung Grien, Holbein d.J., Cranach d.Ä. und Bruegel d. Ä. die glanzvolle Epoche.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Naturalismus, Parteitreue und Volksnähe – 40 Jahre diktierten die DDR-Obrigen begleitend von Propaganda-Parolen den Sozialistischen Realismus. Sitte, Mattheuer, Tübke, Heisig und Metzkes gehörten zu den zentralen Figuren in der Kunstszene. Sie fanden ihre individuellen, künstlerischen Positionen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten im Spannungsfeld von staatsideologischer Anpassung und Auflehnung.
Naturalismus, Parteitreue und Volksnähe – 40 Jahre diktierten die DDR-Obrigen begleitend von Propaganda-Parolen den Sozialistischen Realismus. Sitte, Mattheuer, Tübke, Heisig und Metzkes gehörten zu den zentralen Figuren in der Kunstszene. Sie fanden ihre individuellen, künstlerischen Positionen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten im Spannungsfeld von staatsideologischer Anpassung und Auflehnung.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
1924 publizierte der Literat André Breton das Manifest des Surrealismus . Es war die Erklärung einer Bewegung, die, gestützt auf die Psychoanalyse Sigmund Freuds, an eine höhere Wirklichkeit im Unbewussten und in der Traumwelt glaubte. Die fünf vorgestellten Künstler gaben dieser Theorie auf ihre besondere Weise Gestalt – Miró als spontane Symbol- und Farbwelt, Tanguy als‚ Seelenlandschaft' oder Dalí als dinghafte Traumwelt.
1924 publizierte der Literat André Breton das Manifest des Surrealismus . Es war die Erklärung einer Bewegung, die, gestützt auf die Psychoanalyse Sigmund Freuds, an eine höhere Wirklichkeit im Unbewussten und in der Traumwelt glaubte. Die fünf vorgestellten Künstler gaben dieser Theorie auf ihre besondere Weise Gestalt – Miró als spontane Symbol- und Farbwelt, Tanguy als‚ Seelenlandschaft' oder Dalí als dinghafte Traumwelt.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Zunehmende Industrialisierung und Historismus riefen in der Belle Epoque verschiedene antiklassische Kunstbewegungen hervor. Die Symbolisten setzten der wirklichkeitsgetreuen Darstellung den Ausdruck von Träumen und subjektiven Seelenzuständen entgegen. Gleichzeitig lieferte der dekorative Jugendstil mit der Postulierung des Gesamtkunstwerks und seinem flächigen, linearen Formenkanon eine Stilform, die den Symbolisten entgegen kam.
Zunehmende Industrialisierung und Historismus riefen in der Belle Epoque verschiedene antiklassische Kunstbewegungen hervor. Die Symbolisten setzten der wirklichkeitsgetreuen Darstellung den Ausdruck von Träumen und subjektiven Seelenzuständen entgegen. Gleichzeitig lieferte der dekorative Jugendstil mit der Postulierung des Gesamtkunstwerks und seinem flächigen, linearen Formenkanon eine Stilform, die den Symbolisten entgegen kam.
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
Kunstvergnügen aus Köln quer durch die Jahrhunderte – mit Meisterwerken aus dem Wallraf-Richartz-Museum und dem Museum Ludwig gibt diese DVD einen Einblick in die Vielfalt der Kölner Kunstschätze. Aus dem ältesten Museum der Stadt wird etwa ein mittelalterliches Tafelbild vorgestellt, das als Mona Lisa der spätgotischen Malerei gilt. Das Museum Ludwig, das sich auf die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst spezialisiert hat, ist u.a. mit dem Kollegenporträt eines Pop Art-Superstars vertreten.
Kunstvergnügen aus Köln quer durch die Jahrhunderte – mit Meisterwerken aus dem Wallraf-Richartz-Museum und dem Museum Ludwig gibt diese DVD einen Einblick in die Vielfalt der Kölner Kunstschätze. Aus dem ältesten Museum der Stadt wird etwa ein mittelalterliches Tafelbild vorgestellt, das als Mona Lisa der spätgotischen Malerei gilt. Das Museum Ludwig, das sich auf die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst spezialisiert hat, ist u.a. mit dem Kollegenporträt eines Pop Art-Superstars vertreten.